Se proyecta una vez más en la Fundación Cinemateca del caribe, la película de Denis Dercourt, “La cambiadora de páginas” (“La tourneuse de pages”, 2006). Un thriller francés protagonizado por Catherine Frot y Déborah François, quien caracteriza a Melanie, una joven pianista a la que vida le dará la oportunidad de realizar una venganza.
En terminología de la música clásica, “La cambiadora de páginas” es el músico(a) que se sienta a un lado del pianista y pasa la página de las partituras que enfrente tiene el artista (ver imagen arriba), para que logre una interpretación fluída, dependiendo de lo complicado de la pieza musical, aunque se puede decir que los pianistas tocan de memoria sus temas. En esta película, se evidencia la formación musical del director Denis Dercourt, quien dicho sea de paso, es profesor de música de conservatorio.
En un planteamiento sencillo, el filme a modo de prólogo nos muestra a una niña llamada Melanie, quien hace un examen para entrar al conservatorio. Evidenciando no ser una “fuera de serie” ante el piano, la profesora Ariane Fouchécourt, va a ser la persona que le truncará la ilusión de una carrera como pianista. Pero es a partir de aquí, cuando la música adquiere uno de los valores importantes para “La cambiadora de página”. Intentaré explicarlo:
Cuando la oposición entre la música y los eventos (diez años después) de volver Melanie a encontrarse con la señora Ariane. La partitura musical adquiere el valor anempático —como si no pasara nada— del que habla Michael Chion en su libro sobre “La acusmática”. Sólo baste recordar el temblor en las manos de Ariane cuando el trío debe interpretar a Dimitri Shostakovich. Pero detengámonos aquí para traer también a colación los pensamientos de Theodor Adorno al respecto.
En su ensayo “Música para el cine”, Adorno sentencia que “el leitmotiv, la melodía simple, la consonancia generalizada en la música y la composición sumisa” debe “pasar desapercibida al espectador”. Para el sujeto receptor la música cinematográfica, le permite jugar con el espacio, haciendo que el tiempo de la acción siga. La música define al personaje. Con base en lo anterior, citemos un ejemplo de la película: ¿Es la inhibición psicológica, desfigurada por el silencio, el grande freno al que se enfrenta Ariane, después de su accidente? ¡Sí!
Sin que sea una lisonja desmedida, con un tono cercano a lo Claude Chabrol (“Una mujer partida en dos”), sin condensación y réplica de los retratos morales, el epílogo del filme “La cambiadora de página”, resulta poco sutil. Sin embargo, es bueno enfatizar que sin una planificación redundante, el buen manejo del suspenso nos recuerda lo que hacía Alfred Hitchcock (“Yo confieso”, “Vértigo”, “Extraños en un tren”) en sus películas:
El espectador está en constante tensión porque sabe lo que algunos los protagonistas de la historia ignoran. En el filme que hoy nos ocupa: los planes de venganza de Melanie (aunque el cineasta Denis Dercourt se reserva hasta el final la forma en que la llevará a cabo) y sin testigos. Una buena lección para aproximarnos a los principios del MacGuffin, que tantas veces habló “Hitch” con Truffaut.
Y es esta sensación de aprehensión, la que permea escenas tan elementales como la que muestra a Melanie preparando la comida mientras conversa con Ariane. ¿Lo hace el cineasta sin mucho estilo? En el año de 1938, el cineasta Goerge Cukor, en uno de sus artículos, “El director de cine” sacó una definición, o mejor dicho una paráfrasis con la que él se acerca a su oficio: “El estilo del director debe ser en gran mediada la ausencia de estilo” y sobre todo para él era importante que los actores del tema en cuestión “fueran convincentes”.
Con base en lo anterior, la modestia y pobreza de Melanie en apariencia (recordemos cuando nos deja verse con el pelo suelto, cubierta con una camiseta que realza su sensualidad) y la ausencia de confianza en sí misma de Ariane Fouchécourt cuando intenta proyectarla, son dos ejemplos válidos; no obstante el director de pronto siente la necesidad de algún cliché, cuando Melanie habla con su madre por teléfono y le dice con una sonrisa más cerebral que “todo marcha bien”.
Podemos concluir amigo lector, que esta cinta que se exhibe en la Cinemateca, sin deslumbrarnos mucho, nos deja una buena sensación, y un ejercicio fascinante sobre la música en el cine. Si sufre una desazón, proviene de la dramatización de un material que no tiene todas las resonancias del mito.
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Realizador de cine y telelvisión. Además escritor y conferencista internancional. Es catedrático en las áreas que domina y miembro de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) con sede en Munich (Alemania).
